Por Rubén Peralta | Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich) están profundamente enamorados y profundamente involucrados en las finanzas en la ciudad de Nueva York. La exitosa pareja acaba de comprometerse, pero tiene que mantener su historia de amor en secreto porque ambos trabajan en la misma compañía de fondos de cobertura, dirigida por el exitoso Campbell (Eddie Marsan).
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El ambiente de trabajo en el banco es brutal: sólo ascienden a los mejores y expulsan a los más débiles. Cuando se abre un puesto de PM, tanto Emily como Luke husmean en el puesto vacante. Pero Campbell sorprendentemente promueve a Emily. El desequilibrio de poder resultante pone a prueba la relación de Emily y Luke. En lugar de sexo apasionado, pronto no habrá más que un mal olor en el apartamento compartido.
Ni siquiera el habitual y confuso lenguaje bancario puede calmar los ánimos en este inteligente thriller erótico sobre la política de género y el darwinismo de las altas finanzas. La belleza de Bridgerton, Phoebe Dynevor, se divierte con su vulnerable pero duro personaje femenino hasta el amargo final en el impresionante debut como directora de Chloe Domont.
“No cagues donde comes” ya no se aplica a la pareja de banqueros interpretada por Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich. Su compromiso tiene lugar en un baño público, lo que demuestra que los dos se llevan muy bien y no le dan mucha importancia cuando su traje y vestido de noche se arruinan durante un cunnilingus desinhibido.
Presentados como atractivos y exitosos, los dos habitantes de Manhattan nos llevan al desagradable mundo de las altas finanzas. Y la gente acepta felizmente que el amor debe permanecer en secreto porque simplemente no puede conciliarse con los valores de la empresa. Los banqueros se detienen. ¿Pero de qué tipo? La actitud del banco en el Fair Play es “despiadada”, como se diría en Wall Street. Y Eddie Marsan interpreta al jefe financiero tiburón que dirige el departamento con una fría y engreída arrogancia.
El gran amor se pone a prueba, como siempre, por los celos. Pero por una vez no se trata de rivales en cuestiones del corazón, sino de oportunidades de avance y de la batalla de los sexos, que aquí ni siquiera se detiene en el lecho compartido. Alden Ehreneich se siente ofendido como subordinado de su propio tesoro, y su ira se manifiesta como una flagrante misoginia en su cuerpo de banquero fortalecido en el gimnasio, así como en sus ojos tristes.
Además de su perspicaz examen de la política de oficina y el sexismo, Domont también explora la dinámica en juego en su relación sexual. Al principio, su pasión y lujuria carnal son iguales; son compañeros en el placer del otro, y Luke ataca a Em. Pero a medida que su estrella asciende en el trabajo, su resentimiento se manifiesta en impotencia, más tarde en el poder de negarse al sexo y, finalmente, en la fuerza. Aunque la metáfora en ocasiones es dura, se emplea eficazmente para mostrar cómo la violencia masculina es debilidad, no fuerza.
Emily eventualmente se suelta en un discurso apasionado y una escena que toma prestado en gran medida del clásico de George Cukor “Gaslight”, protagonizado por Ingrid Bergman. Los fanáticos de esa película que ha provocado un millón de interpretaciones erróneas disfrutarán de la firme comprensión de Domont de cómo la frase no solo tiene sus raíces en una manipulación genérica de la realidad de alguien, sino también en la dinámica de poder de una pareja y sus percepciones públicas y privadas. El homenaje de Domont, en el diálogo y el bloqueo, es mucho más merecido que la mayoría de las evocaciones modernas del término (que, curiosamente, nunca se pronuncia en «Fair Play»).
Pero la película pertenece a Phoebe Dynevor, a quien la directora debutante Chloe Domont le asigna un papel adaptado a su cuerpo, que combina vulnerabilidad y comportamiento empresarial duro. Una especie de hembra alfa con una relación muy prepotente que sabe demostrar su valía en un mundo dominado por los hombres. Eso causa una gran impresión.
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¿Qué es DUPAO? Somos un magazine de Series y Películas, Ciencia y Tecnología, Marketing y Negocios, Productividad, Estilo de Vida y Tendencias.
Autor:
Ruben Peralta Rigaud
Este dominicano (since 1980) es un reconocido crítico de cine apasionado del (buen) cine de acción, terror y ciencia ficción.
Es miembro de African American Film Critic Association (AAFCA), Critics Choice Association (CCA), FIPRESCI, International Cinephile Society (ICS), Online Film Critics Society (OFCS), Asociación dominicana de prensa y crítica cinematográfica (ADOPRESCI), Florida Film Critics Circle (FFCC), miembro de la MPAA y crítico aprobado en Rotten Tomatoes.
A través de dichas organizaciones ha viajado por el mundo a festivales de cine como jurado y también ha entrevistado a cineastas y estrellas de la industria para diferentes medios incluyendo cocalecas.net portal del cual es editor y redactor.
